A pintura e a fotografia são duas manifestações artísticas que nos seduzem pelo olhar. Não precisamos ser críticos ou grandes entendedores dessas artes para sabermos apreciar o que é belo, para apreciarmos a arte que se manifesta na habilidade de uma mão que pinta em tela ou de uma imagem capturada pela tecnologia digital.
Foi assim a nossa releitura:
Não modificando o que o autor de cada tela aqui apresentada criou com genialidade e originalidade.
Mas, captando nas lentes fotográficas e expressando, na ótica dos alunos, a obra por eles criadas.
Um outro recurso, uma outra arte.
O presente trabalho foi planejado junto a coordenação pedagógica e desenvolvido pela Prof.ª Sandra Paiva, na disciplina Arte.
RELEITURAS:
Autorretrato, Tarsila do Amaral / Alana
,Romero Brito / João Víctor
Uma Estudante, Anita Malfati / Bruna
Mulher com turbante, Di Cavalcanti / Laís
A Ciclista Valéria
ESTRATÉGIAS DE ENSINO:
ORIENTAÇÕES PARA O PROFESSOR
·1ªEtapa
>> Apresentar o tema a ser trabalhado e seu objetivo;>> Dividir a turma em grupos ;
>> Fazer leitura do texto;
>> Pesquisar no dicionário as palavras destacadas em negrito e registrá-las no caderno;
>> Elaborar questionário (10 perguntas sem as respostas);
>> Trocar questionário com outro grupo e responder as questões;
>> Corrigir o questionário elaborado e repassar resultado para o grupo que respondeu e para o professor.
2ªEtapa
>> Realizar pesquisa sobre a vida e a produção artística de um pintor brasileiro. Sugestões:
· Anita Malfatti
·Tarsila do Amaral
·Di Cavalcanti
·Cândido Portinari
·Aldemir Martins
·Alfredo Volpi
·Romero Brito
·Pedro Américo
·Sérgio Telles
·Iberê Camargo
Almeida Júnior
>> Destacar na pesquisa: data de nascimento ( e morte, se for o caso); lugar onde nasceu; nome completo; tema principal de suas pinturas; algum fato marcante na vida do pintor; a 1ª tela que fez sucesso; alguma curiosidade, gosto ou característica do pintor; o que mais o grupo considerar importante.
>> Preparar slides ( tipo power-point) para apresentar aos demais grupos (as informações pesquisadas e as telas produzidas pelo pintor);>> Escolher uma tela e fazer uma releitura, sendo os alunos os personagens retratados na tela; fotografar e imprimir o original e a releitura;
>> Apresentações: GT 1 ; GT 2 ; GT 3...
>> Expor o material impresso nos corredores da escola
Bom trabalho!
A pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura a óleo é considerada por muitos como um dos suportes artísticos tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, são pinturas a óleo. Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos. No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura. Com a variedade de experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idéia de que pintura não precisa se limitar à aplicação do "pigmento em forma líquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para arepresentação visual através das cores. Mesmo assim, a definição tradicional de pintura não deve ser ignorada. O concernente à pintura é pictural, pictórico, pinturesco, ou pitoresco
Cor
O elemento fundamental da pintura é a cor. A relação formal entre as massas coloridas presentes em uma obra constitui sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e propondo-lhe sensações de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. Estas relações estão implícitas na maior parte das obras da História da Arte e sua explicitação foi uma bandeira dos pintores abstratos. A cor é considerada por muitos como a base da imagem.
História
A pintura acompanha o ser humano por toda a sua história. Ainda que durante o período grego clássico não tenha se desenvolvido tanto quanto a escultura, a Pintura foi uma das principais formas de representação dos povos medievais, do Renascimento até o século XX.
Mas é a partir do século XIX com o crescimento da técnica de reprodução de imagens, graças à Revolução Industrial, que a pintura de cavalete perde o espaço que tinha no mercado. Até então a gravura era a única forma de reprodução de imagens, trabalho muitas vezes realizado por pintores. Mas com o surgimento da fotografia, a função principal da pintura de cavalete, a representação de imagens, enfrenta uma competição difícil. Essa é, de certa maneira, a crise da imagem única e o apogeu de reprodução em massa.No século XX a pintura de cavalete se mantém através da difusão da galeria de arte. Mas a técnica da pintura continua a ser valorizada por vários tipos de designers (ilustradores, estilistas, etc.), especialmente na publicidade. Várias formas de reprodução técnica surgem nesse século, como o vídeo e diversos avanços na produção gráfica. A longo do século XX vários artistas experimentam com a pintura e a fotografia, criando colagens e gravuras, artistas como os dadaístas e os membros do pop art, só para mencionar alguns. Mas é com o advento da computação gráfica que a técnica da pintura se une completamente à fotografia. A imagem digital, por ser composta por pixeis, é um suporte em que se pode misturar as técnicas de pintura, desenho, escultura (3d) e fotografia.
A partir da revolução da arte moderna e das novas tecnologias, os pintores adaptaram técnicastradicionais ou as abandonaram , criando novas formas de representação e expressão visual.
Pintura figurativa e abstrata
Quando o artista pretende reproduzir em seu quadro uma realidade que lhe é familiar, como sua realidade natural e sensível ou sua realidade interna, a pintura é essencialmente a representação pictórica de um tema: é uma pintura figurativa. O tema pode ser uma paisagem (natural ou imaginada), uma natureza morta, uma cena mitológica ou cotidiana, mas independente disto a pintura manifestar-se-á como um conjunto de cores e luz. Esta foi praticamente a única abordagem dada ao problema em toda a arte ocidental até meados do início do século XX. A partir das pesquisas de Paul Cézanne, os artistas começaram a perceber que era possível lidar com realidades que não necessariamente as externas, dialogando com características dos elementos que são próprios da pintura, como a cor, a luz e o desenho. Com o aprofundamento destas pesquisas, Wassily Kandinsky chegou à abstração total em 1917. A pintura abstrat não procura retratar objetos ou paisagens, pois está inserida em uma realidade própria.
A abstração pode ser, porém, construída, manifestando-se em uma realidade concreta porém artificial. Esta foi a abordagem dos construtivistas e de movimentos similares. Já os expressionistas abstratos, como Jackson Pollock, não construíam a realidade, mas encontravam-na ao acaso. Este tipo de pintura abstrata resulta diametralmente oposta à primeira: enquanto aquela busca uma certa racionalidade e expressa apenas as relações estéticas do quadro, esta é normalmente caótica e expressa o instinto e sensações do artista quando da pintura da obra.
Técnica
Diversos tipos diferentes de tintas: Toda Pintura é formada por um meio líquido, chamado médium ou aglutinante, que tem o poder de fixar os pigmentos (meio sólido e indivisível) sobre um suporte. A escolha dos materiais e técnica adequadas está diretamente ligada ao resultado desejado para o trabalho e como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a análise de qualquer obra artística passa pela identificação do suporte e da técnica utilizadas. O suporte mais comum é a tela (normalmente feita com um tecido tensionado sobre um chassis de madeira), embora durante a Idade Média e o Renascimento o afresco tenha tido mais importância. É possível também usar o papel (embora seja muito pouco adequado à maior parte das tintas).
Quanto aos materiais, a escolha é mais demorada e, normalmente, envolve uma preferência pessoal do pintor e sua disponibilidade. O papel é suporte comum para a aquarela e o guache, e eventualmente para a tinta acrílica. As técnicas mais conhecidas são: a pintura a óleo, a tinta acrílica, o guache, a aquarela, a caseína, a resina alquídica, o afresco, a encáustica e a têmperade ovo. É também possível lidar com pastéis e crayons, embora estes materiais estejam mais identificados com o desenho.
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